走过一圈，忽觉缺了什么。普桑，宣称法国绘画之父的尼古拉·普桑，为何不见？再转到进门时初入的那个大厅里，门框边的一幅小画出现了，疾走以前，那正是普桑的油画《墨丘利，赫尔斯和亚格劳洛斯》（下文简称《墨》），明显被之前的人群遮挡了。所以接下来的时刻成为我享受画作的“消亡”时刻，瞬间被画面自身所战胜。墨丘利的急迫、亚格劳洛斯的忧郁、赫尔斯的羞怯，普桑用动作来展示人物情感的画艺让人赞不绝口。这件作于1626年左右的普桑的油画，才是展厅里最早的法国绘画，它的规范只需53.5×77.5厘米，与其他那些大画比较小了许多，我却非常感谢策展人选择了它送到我国。

　　莫尼耶、勒布伦、利施海、大卫等许多法国学院派名家的画作，竟然都成了普桑绘画的背书

　　普桑的这幅小画，描绘的是古罗马诗人奥维德《变形记》中的故事。信使之神墨丘利爱上雅典国王之女赫尔斯，可她的姐姐亚格劳洛斯心生吃醋并阻挠两者相见，墨丘利便将亚格劳洛斯变成了石头。画面中最打悦耳的，莫过于我在原作前感遭到的那种剧烈的热心表现。中心美术学院的于润生教授提醒，在古代赫尔墨斯（墨丘利）崇拜的神秘主义信奉布景下，墨丘利作为人魂灵的指引者，他的行为涵义着人脱节异端优待与真理结合的道德劝诫；一同环绕信奉产生的中世纪炼金术，汞（墨丘利）是重要的第一物质，运用它能够提炼出力气特别的“哲人石”；更隐晦的是，普桑曾感染了梅毒这种在17世纪足以丧身的可怕疾病，后来得以幸运地恢复，正是用汞治好的，因而对墨丘利胸怀感谢。如此说来，画作蕴藏的图画暗码与视觉表达，或许是我喜欢它的深层原因。法国画家普桑终身的起色是遭到意大利宫殿诗人马里诺的资助，在1624年30岁时拜访罗马后并久居于此。据马里诺说，初到罗马时的普桑，是一个激动易怒的年青人，但是后世的我们看普桑的画，全然没有那种浮躁的火气，因为他在五年之中完成了风格的转型。《墨》画正是普桑早年贪恋情欲的肉身渡过疾病的一劫，由此获得精力的开悟，艺术踏入正轨的参照性作品。