对800年前的南戏进行无缺精准的康复，既不实践，也无或许。但是，温州瓯剧团的艺术家们循着古本弦外之音的气味，解读南戏基因，追溯南戏原貌，这自身便是一个根究和立异的进程。

　　除了舞美上的回归质朴至简，瓯剧《张协状元》的返璞向新，还“新”在以下几点。

　　一是剧作上老戏新编。《张协状元》原作53出、5万余言、近30个人物，改成瓯剧后共7场12个人物。主创把场景集中于古庙、京城大街和状元府第等处，以庙判和庙鬼作为串联人物牵线搭桥，紧扣张协高中前后的情感遭际和经历，剧情紧凑单纯，更适合现代演剧系统。一起，这出新戏继承了经典戏文《张协状元》谐谑诙谐、谑不伤雅的言语风格。

　　二是形象上化扁为圆。原剧中的张协嫌贫爱富、虚伪负心，在性情描写和戏曲行为上多有疏略和对立之处，是传统戏曲中典型的“扁平人物”。瓯剧则安身现代美学观念，对主人公进行适度人性化处理，在成婚、拒认和杀庙等场次强化了外部环境压力，为人物行为寻求动力，极力让人物愈加丰盛立体。

　　三是声腔上旧曲新唱。瓯剧《张协状元》由6个艺人分饰12个人物，其间一个艺人所演人物多达4个。不同人物之间的行当跨度大，会导致互相之间辨识度不高。为处理这一难题，编导充分运用瓯剧多声腔的特征，以“乱弹”为首要声腔，又辅之以徽调、昆腔、高腔、滩簧和时调等，让同一艺人扮演不同人物时运用不同声腔，乃至同一人物在不同情境中也是如此，这就发挥了声腔和音乐调性上的差异，强化了人物情感颜色的丰盛性。

　　瓯剧《张协状元》投入本钱较低，但业界影响却很大。它为古本赋新声，在挖掘经典的一起，也为经典注入了时代生命力。它的成功创演再次证明，古典往往意味着现代，传统常常蕴含着时尚。