到20世纪初，跟着欧洲镜框式舞台款式引入我国，上海呈现了第一座有别于戏园子等扮演场所的剧场——上海新舞台。在这个新剧场里演戏有个特别规矩，台下一片漆黑，不能再卖东西，不能牵着孩子跑来跑去，也不能在角落里敲梆子卖红糖粥，更不能将热毛巾飞来飞去……镜框式舞台使扮演区和观众区截然分隔，观众在黑私自窥见故事的全进程。演戏也由早年庙台、厅堂、园林等拓展空间变成共同的封闭式剧场。扮演空间规范化，为戏曲的跨地域扮演清除了阻止，然后促进了戏曲的盛行与交流，跋涉了舞台艺术的整体水平。

　　镜框式舞台呈现时，梅兰芳现已初步登台演戏。一次排演一场对手戏，对戏的艺人演唱时，梅兰芳仍是依照梨园行的作业道德规范把脸背向观众，防止抢戏。这出戏的导演齐如山奉告他，戏里两边在交流，把脸转过去代表不听，不符合日子常理。所以，要求梅兰芳转过身看着对方。梅兰芳先生的“回身”代表着我国戏曲初步了比以往更重视扮演和与观众交流的路程，扮演艺术得到进一步的规范重视，我国戏曲从唱戏时期走入演戏时期。

　　镜框式舞台对扮演艺术提出了严格要求，构成了一套全新的演剧观念。这一演剧空间和方法垄断了包含各地方戏在内的绝大多数戏曲扮演，使我国戏曲从村庄走进城市，从广场走进剧场，从戏台走上舞台，跋涉了我国扮演艺术的规范化水准和戏曲作为一门归纳性艺术的整体拓展水平。