新年代语境下的我国画创造，其要害和难点并不在于用以体现当下社会日子的写实根底与造型能力，也不在于以宣纸翰墨作为媒材所翻开的西方现代主义的观念实验，而是经过吸纳翰墨传统，表达主体精力，使之完毕我国人内在精力的接连与拓宽。其间，我国传统文明精力与今世社会日子之间的巨大差异，成为横亘在悉数我国画家面前难以逾越的间隔。出于这种问题知道，许多我国画家力求在艺术创造中尽可能地保存我国画的翰墨精力，并在此根底上立异开荒，将这种体悟与考虑灌输于本身的创造实践之中。

　　翰墨问题向来是我国画创造、教育与研讨的中心问题之一，在新年代的文明语境与艺术生态中，怎样完毕传统的现代转化，怎样在保存我国画本质属性的根底上拓宽新貌，怎样知道水墨“传统”的内在与外延，成为许多我国画家有必要面临的课题。如果从更为微观的视角来看，我国画“传统”范畴的多元结构更需得到深化的解析，除了画史上占有干流的适意文人画，历代宫殿画院体系的院体风格、不同地域的民间画工艺术传统，甚至百年以来以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石等为代表的近代传统，都已成为今世我国画的传统养分与创造资源。因而，过于偏狭地将作为传统主线的文人画翰墨看作传统资源的悉数内容，或是陷入民族虚无主义的流弊，忽视甚至否定作为文明根基的艺术传统存在的必要性，都无法无缺而深化地了解今世我国画的文明结构。