出片率高，怎样拍都拉风。但是，这不是美术馆的原罪。要晓得，外在流量在一定条件之下也能够转化为内生展开动力。

　　美术馆网红化，意味着有更多的人愿意走进美术馆，与之树立起衔接，哪怕不过是以忙不及地凹外型、按快门、发朋友圈的方式，它毕竟也是点燃群众对艺术的猎奇心、培育群众对美术馆情感的起点。作为西方文化舶来品的美术馆，在中国展开历史不长，大约七八年前都还是小众文化的代名词，偌大的馆内空间里常常门可罗雀，只见专业人士的身影。而美术馆本不应该囿于高高在上的小圈子，而应吸收更多的观众。

　　网红经济下，美术馆迸发出来的传播能量，恰恰为其本身将来的展开提供了绝佳的契机。

　　当越来越多的观众走进美术馆时，其实也对美术馆提出了更高的央求。一方面，需求美术馆引导群众爱上看展、看懂展览。观众走进美术馆观赏艺术与美，与之树立情感黏性，是一个渐渐累积的过程，离不开时间的沉淀，并且这种观赏是有一定门槛的。艺术作品表面的美观或是有趣，或许直接决议了它们的上镜率，但这很可能既非创作者的本意，也非作品的艺术价值所在。拉斐尔笔下治愈力满格的圣母，是人性之光的绽放；梵高常常以黄与蓝比照构成的庞大张力，是内心的呼吁；罗斯科极简的色块画，是一种心情化的笼统表达……艺术作品与艺术家自己以及所处的时期、地域、盛行的艺术思潮等皆有千丝万缕的联络，背后还常常充溢隐喻。美术馆是珍藏展现机构，也是公共教育机构，只需将艺术展览的门道深化浅出地传送给群众，才干吸收他们二刷、三刷、N刷，进而让走进美术馆成为群众的日常生活方式。当然，这是一门值得认真揣摩、不时探求的学问。