唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中说：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”这便是最早的“书画同源”说。

　　作为此次展览的策展人，江宏表示，“‘书画同源’的‘源’是人的心、手、眼共同发明的原始文化奇观——象形文字。文字的最初状态其实是画，画的形象简约、概括、明了、生动，表现了眼的察看才能和心的提炼才能。绘画的书法性，成就中国绘画的共同性。中国绘画不断把笔法当作生命线，不断在探究和运用这个生命线，但中国画的笔法进入书法化，走了很长的时间。书法引导着图画的线型。篆书和游丝描、铁线描的关系亲密；隶书的提按笔法，开启了张僧繇、吴道子风奔雷吼般的气势。”

　　在展览开幕后举行的座谈研讨会上，与会书画家、学者盘绕此次展览的展品，对“书画同源”的议题停止了创作分析，讨论发掘了当代书法、绘画间的严密关联。

　　上海师范大学美术学院教授邵琦分离本人的教学，以为在书法作品学习中，不只在书法线条、笔法上，而且要注重书法作品内容。而绘画也是一样，不只仅看线条、绘画中的单个物象，更要注重其绘画意境与内涵。“书与画的关系，在董其昌以后，慢慢脱离物象外型自身，地道进入了线条的把控之中，这也和观赏书法的‘线条’美有了趋同，越来越走向分歧。正由于此，中国画与书法开展到如今越来越具有不可分割性。‘书画同源’的认同，也是区别于西方绘画的重要一点。”