2025 年 6 月 3 日，“交互・链接・转译——数字展览设计艺术人才培训结项作品展”于清华大学美术学院 B 座学院美术馆盛大启幕。

　　展览现场

　　作为国家艺术基金 2024 年度项目成果，本次展览由清华大学美术学院主办，国家艺术基金数字展览设计艺术人才培训项目组承办，中国文物交流中心协办，由中国福利彩票、中国体育彩票公益基金及国家艺术基金资助。展览集中呈现了全国 30 余名学员在数字展览设计领域的创新成果，标志着我国艺术与科技融合的人才培养进程迈出坚实步伐，吸引了文博界、教育界及数字艺术领域的专家学者、行业代表与媒体人士共襄盛举。

　　展览现场，30 余件学员作品以 AR/VR、交互设计、数据可视化等多元形式精彩呈现。《何以文明》VR 体验项目通过沉浸式交互，带领观众感受文明脉络的波澜壮阔;《简曰》实物装置与交互光影相映成趣，以可视化视觉语言解构并重构古籍内容符号的深层意涵……这些作品不仅彰显了数字技术在文化传承中的创新力量，更通过 “数字转译” 构建起人文与科技、历史与当代、人与物的交互链接，生动诠释了传统文化在数字时代的再生可能。

　　清华大学美术学院院长 马赛

　　清华大学美术学院院长马赛在致辞中指出，数字展览艺术是艺术与科技深度融合的典范，对文化传播模式创新、文创产业升级具有战略意义。他强调，项目紧扣国家文化数字化战略，依托清华多学科资源优势，融合艺术设计、计算机科学、文博考古等领域，通过集中授课和实践调研，培养出一批兼具技术素养与文化洞见的复合型人才。马赛认为，学员作品实现了技术创新与文化叙事的有机统一，为展览行业注入了新的活力。

　　北京工业大学教授 王国彬

　　北京工业大学王国彬教授以哲学视角切入数字展览的未来走向。他以现象级游戏《黑神话：悟空》为例，提出数字艺术需超越“技术工具论”，构建独立的文化世界观。“在 AI 技术迅猛发展的当下，我们更应警惕 ‘技术驯化’，坚守艺术创作中身体感知与精神表达的核心价值。”王国彬建议，数字展览可探索以“关系叙事”替代“实体叙事”，为观众创造更具沉浸感的文化体验。

　　项目负责人、清华大学美术学院教授 张烈

　　项目负责人、清华大学美术学院教授张烈介绍，本次培训的亮点在于组建了跨文博、数字艺术、传播等领域的教学团队，采用“理论授课 + 案例解析 + 实地调研” 的立体化培养模式。在应天门遗址、上海天文馆等实地教学中，学员深入观察数字技术如何激活文化遗产。“学员们在高强度学习中展现出的专业精神令人钦佩，他们的作品既具有技术突破，又饱含文化温度。” 张烈透露，未来计划搭建行业交流平台，持续追踪人才发展，推动数字展览在文化传播、教育等领域的广泛应用。

　　学员代表 关懿、石泽元

　　学员代表关懿分享道，清华美院的培训为她搭建了 “艺术 + 科技 + 文化” 的跨界通道。其团队创作的“精绝七日” 展览，通过多模态交互技术让精绝古城 “数字重生”，重现西域文明的璀璨瞬间。“数字技术让文化遗产从静态展示走向动态叙事，我们将以此为起点，用创新技术讲好中国故事。”

　　学员石泽元谈及培训感悟时表示，“以虚养实、以数传神” 的创作理念在学习中得到深刻体悟。他认为，展出作品是传统文化基因与现代科技碰撞的结晶，数字技术正成为新时代文化表达的 “新语言”。他与全体学员共同承诺，将以使命为帆，深耕数字艺术本土化创新沃土，为文化传承与科技融合的时代命题贡献智慧力量。

　　开幕式上，马赛院长、张烈教授与学员代表共同为项目成果书籍图册揭幕，标志着本次培训的理论与实践成果正式落地。仪式结束后，全体嘉宾于美院楼前合影，定格这一文化与科技交融的重要时刻。

　　开幕式结束后，一场以“数字时代文化创新设计与实践”为主题的青年论坛接续登场。六位来自博物馆数字化、文化遗产传播等前沿领域的青年学者受邀登台，聚焦技术与文化的深度融合，分享前沿经验，贡献新思路、激发新活力，展现出数字时代文化传承与创新的无限可能。