刘建平，中国书画导航网特邀画家、中国美术家协会会员、中国国画院副院长、辽宁省山水画名家。现居北京，名声享誉海内外。擅长中国山水画艺术创作，尤其以丈二、丈四等大尺寸画作著名。

妙悟在精微,心法蕴体静

刘建平的中国山水画具有中国绘画艺术的文化基因的图式显现.我走进刘建平创立的杏花草堂工作室，不由得欣赏他新创作的一批中国山水画作品，顿生许多感慨。

刘建平是铁路系统培育的画家，他是军旅出身，1976年从戎，参加全军美展，荣立三等功。投身人民铁路工作后，曾经数次参加铁路系统各级展览以及国内和国际间的艺术展事活动，作品被中外艺术家收藏。他的人物画别具一格，功力深厚。几十年过去了，刘建平的山水画崛起在画坛，不能不引起人们的关注和惊叹，他是以什么魔力实现着美妙的艺术之梦的？这就不能不令人进行深深地思索了。

欣赏刘建平的中国山水画作品，我感到欣慰和莫名的激奋。

欣赏刘建平的中国山水画作品，可以窥探他那别出心裁的艺术心灵。诗为画魂。刘建平的中国山水画作品，是他体验自然山水时所具备的对于诗情画意境界的理喻，胸中自有丘壑，灵感袭来激情澎湃，6尺巨幅10小时之内告竣。盈尺的小幅作品在半小时之间跃然纸上。杰作的产生，来源于艺术灵感。水墨的构筑图式是笔墨与水以及宣纸等综合要素的有机统一、在合意的秩序中完成完善表现物象的程序，在浓墨、焦墨、宿墨、埃墨之中，以黑白变化为主的笔墨语言替代色彩，蕴含了中国绘画的骨架与根基----水墨特征及形态。纵观刘建平成熟时期的作品，蕴涵了绘画的崇高境界：冲淡、雍容、典雅的气息。《石棚松雪图》《神奇医巫闾山》《家山远眺》《辽西山水写生》等作品，传递着极为鲜活的生命气息和极为深邃的文化气息。巧妙地运用了疏密对比、虚实相生之法，使画面朗润华滋，富贵气象。“饮之太和，独鹤与飞”。这些作品是艺术家精神取向的硕果，精、气、神无一不佳，散发着青春的气息。刘建平的艺术生涯充满了“原道”和“神思”精神。无论是艺术思想和艺术个性，他的作品都体现了强劲的锐气和青春的活力，他的作品所蕴含的美学思想和艺术价值，都值得画家仔细分析研究，我们研究的是刘建平是如何在艺术领域全方位“跃升”的，能够给与莘莘学子以有益的启示。

刘建平的中国山水画有着创新的意境，蕴含着时代精神提供的广阔的创造空间。细细品读刘建平的《四季山水条屏》使人想起北宋画家郭熙说过的话：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁荫人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”郭熙还说过：“谓山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可游可居之为得。”山水画所表现的终究是人情的境界，真正上乘的中国山水画作品是自然与人情合二而一的佳构。刘建平作品中所描绘的旷野和山林，既非荒无人烟之寂寥满目，亦非幻化无根之神仙之境。而是令读者可以领悟的桃花源一般的奇妙艺术境界.美学家宗白华赞赏山水画艺术兴盛的宋代，他说“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全统一。”刘建平在创作中国画作品时注意学习宋元山水画的永恒魅力，在创作中不仅求得写实技法的进步与完备，更是注重追求山水画的文学性和诗意的意境，在自己的作品中提炼细节与情趣。在画面的空间境界、自然情趣、生活趣味之中创造着丰富多彩的诗的意向 、诗的境界和诗的情趣。刘建平在这样的写景抒情之中体会形神兼备、情景交融、含蓄清新的美学见解，在意境创造之中不断提升自己的山水画艺术品位。一位画家要想取得成就，天赋与勤奋必不可少，名师指教尤为重要。刘建平走遍天下拜师访友，他江南塞北无不亲历，遇到丹青高人必反复求教。

造化有数大胆创新

从北京到深圳，从上海到广州向刘建平求教的老师不下20位。刘建平在漫长的求学之路上，牢记杜甫“转益多师是汝师 ”的教诲，综合把握、化转多年来学得的知识技能，逐渐形成了属于自己的“囊括万殊，裁成一相”为标志的艺术个性化的风格建构。伴随着时代的进步，中国古典文化复兴形成了文化主潮。刘建平不断地进行着艺术手法有成效的创新，不断地拓展着他的艺术思维的空间，在文化基因上寻找“程式”之法，在他“外师造化，内师心源”，在运用“程式”手法之时，阴阳化机，使他的作品形成了具有大美的中和之气。中国艺术有着许多共同点，中国画与京剧、武术、烹饪等有着异曲同工之妙。

清代晚期画家蒲华有诗：“笔情潇洒墨花飞，漠漠风清雨露霏。消得尘氛医得俗，从知吾道入精微。”多年来，刘建平苦苦追寻的就是这艺术精微，这是学艺的精华，如何得道，如何升华。现代人学得与前代艺术大师一模一样，不能变通没有出息；不学传统直接上手就创新，艺术规律不能允许。李可染说过：“以最大的力量打进去 ，以最大的力量打出来 ." 

艺术辩证法要求画家必须经过生命的几次嬗变，才能有所作为，否则枉费心机。刘建平在继承与创新之间游走，他就像万马军中的赵子龙，想法杀出重围，找到一块新的艺术栖息地。这是刘建平多年的追求和梦想，在传统艺术的根基之上，再来一次飞跃，虽然在艺术探索上有些幼稚，这是必然的过程，逐渐会成熟起来，仍然是具有中国式人文精神，并且呈现许多的艺术风貌和艺术张力。刘建平新创作的中国画艺术作品在探讨拓宽着一条新的一种思路。刘建平在寻找着一种新的“心法 ” ，作为艺术家，心法是指引他走向彼岸的法宝。刘建平在熟读各种书籍之间思索、玩味。刘建平不仅熟读艺术辩证法，儒道释的哲学也拿来参考。南宋画家陈郁说过：“盖写形不难，写心唯难。”“写其形必传其神，传其神必写其心。”陈郁是中国美术史上将写心提出来的第一人。清代画家郑燮说“应以心役手勿以手就心。”画家黄宾虹说“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。”齐白石曾在作品题诗“须知大士即吾心”。画家 们提出“以心 役手”的理念，是不传之秘，这与佛家禅宗的“心要”颇为相合。佛教哲学认为世界的本质是“心”，而非物质。科学与艺术亦是精神生活----心灵世界，所以禅宗与艺术创作有着天然的联系，就像弗洛伊德的理论影响了欧洲文学艺术创作，使之达到一个新的高度一样。中国禅宗六祖惠能告诫世人：“心生，种种法生；心灭，种种法灭。”“外无一物而能建立，皆是本心生万种法。” 艺术家的心路历程，正是攀登艺术峰巅的修炼的不二法门，成大气候的艺术家无一不是在心法方面有大造就者。 而艺术家心法的建立，则是蕴含了艺术家的文化修养人生阅历技术手腕创作激情和艺术灵感综合因素的整合。而且形成了艺术家独特的气息，行家称之为得气。齐白石说过：“画中要有静气”。清代大画家石涛在《大滌子题画诗跋》中写道：“我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”说明石涛在作画时，心灵与山川相遇而迹化。刘建平 几年时间内，沉浸在画室之内，终日作画不辍，真可谓废画三千 ，虎头三绝，真宰上诉，心画相合。刘建平所作《秋韵》《梦里家山照眼明》《关东瑞雪图》《 春雨苍山》《月夜春山静无声》等佳作，皆是刘建平心法修炼的结晶。那春天的原野/夏日的山峦/秋季的山枫/冬天的瑞雪，充满着静气，具有摄人魂魄的艺术力量。画面能达到静谧而有深刻的蕴涵，实际上是画家心灵的体现。

刘建平喜爱《六祖坛经》深邃的思想意韵，以参禅、悟禅“心体为静，为光明者”，研究中国山水画创作，大彻大悟修成正果。刘建平的山水画作品幅幅体现“静”的艺术意境，画面上不仅有参禅开悟的大德君子、释道高僧，启迪世人；而且他的山水画作品本身具有“开悟得道”的悟对象机缘，臻于静美 无言境界，可窥画家心静的艺术创作状态。刘建平思接千载视通万里，在创作学习之间发现艺术创作的真谛。自20世纪中叶迄今，华夏艺术文化全面复兴，涌现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、林风眠、李可染、陆俨少等一批成就卓越的艺术大师，他们同隋唐、宋元、明清的艺术大师相比，有着一个相同点，那就是贵有静气，具有清高旷达之静气，能够战胜贫困和挫折，最终将自己的画品和人品塑造成丰碑，光照后世。现代人在商品经济大潮的冲击下，淹没了许多的“希望之星”，为什么？现代人的智商不照前辈低，社会环境、生活条件照前辈不知好多少倍，为啥不能产生大师？答曰：现代人缺少的就是能够静下来的恒心，多被权势利禄所误，急于事功急于求成，只看到眼前小利，不见泰山。只是看到艺术大师耀眼的光环，没有研究艺术大师成功的艰难曲折的艺术旅程，观察事物往往南辕北辙，岂不误了大事？刘建平最喜欢李可染“万事静中得”这句至理名言。他深知，要真正静下心来绘画很不容易，只有在明理的的情况下，画家才能进入“静”的创作状态。齐白石曾在一幅画上题诗：“苦把流光换画禅，功夫深处渐天然；等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年。” 刘建平喜欢齐白石这首诗歌，常常背诵。刘建平认识到，中国禅宗思想早已与中国绘画的发展形成机缘，中国画的复兴之日，就是画禅现象的盛况来临。在中国当代文化艺术多元化的局面之中，禅意识对于中国画的影响必然得到承袭。刘建平正在用自己的中国山水画作品来践达“心体为静”的艺术境界，使之达到一个新的高度。