古人眼里，山水是大物，也是趣灵之物。成其大，可成为我们居游其间的造化国际，成其小，可得之于寺观楼阁的斗室小窗。在这一大一小的俯仰与品察之间，宋代山水国际的序幕得以渐渐摆开，与古为徒也成为后人所一再持守的崇奉。小小画幅之中，翰墨丹青，意象万千，一代代文人墨客以笔底云烟峰峦追踵前贤，构成一件相互照料的长卷。自南宋李唐、马远、夏圭等人所树立起的图式，到浙派戴进等人所临仿的山水图轴，万壑松风、溪山行旅还进入了文人墨客的生活文明中，成为感念天然、畅古思今的寄予。明代的宫殿画家，所面临的是层叠的古意，是多重价值观念与心思意象。虽然山水形象屡变，但作为一种观想国际的方法，却一贯不变。

　　在“宋韵今辉”的展览现场，透过自宋代以来的一件件绘画著作，我们能够感受到那份古意与雅趣的不断流转与重复搬迁。读画的我们极力让自己身心相随，查验着与古人能够一道周游。一同，从中心展览“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”启航，走向“夜山钩古——黄宾虹的宋画研讨及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”，直到“典垂百代——两宋传习书画展”，一同构成“宋韵今辉”艺术特展的集群。我们又由此逼真观想到一种古今同体的前史体会：宋画里的山水国际泛动开去，和不远处的那片西湖真山真水融为一体。

　　所以乎，在这恍兮惚兮的观想之中，生活在现代社会里的我们同古人的天然山水国际有了冥通玄遇的风云际会，感受到传统深场所包括的发明性能量，还能循此能量不断拓展自己的命运之门，去深化了解和根究眼前这了解又陌生的国际国际。