而是以像素作画了”

　　关于形象纽约艺博会总监和前脉冲当代艺术博览会（Pulse Contemporary Art Fair）总监海伦·托默尔来说，可触及性和构思协作是了解摄影商场复兴的要害。“没有什么烟雾弹，有的仅仅完全翻开的心态，”她标明，“咱们的态度是‘来发问和沟通吧’，这是形象纽约生长和成功的要害。”

　　人们对数字艺术、AI和NFT的喜爱好像是摄影重获欢迎的一个重要因素。数字技能正在再三地跨界到摄影范畴，发生崭新方法的形象。尤其是AI，现已成为了一个新的构思东西。

　　许多AI制造的摄影著作看起来都过度光鲜，和许多藏家对原始感的前史形象的倾向各走各路。一件有实体的、印刷出来的形象所具有的可及性和直接性依然对藏家有巨大的招引力。

　　“人们花太多时间看手机了，他们十分期望亲自看到著作本身，让手机在口袋里歇一歇。原本疫情从前这样的观看方法是越来越少的”，洛杉矶冯·林特尔画廊（Von Lintel Gallery）的塔拉·冯·林特尔（Tarrah von Lintel）解释道，“假定你留神过人们运用交际媒体的方法，你会发现他们一般是以十分快的速度划动屏幕，根本不或许仔细看相片。”

　　事实上，一些在网上火不起来的相片在艺博会和其他面向群众的展览上得到了重生。冯·林特尔认为人们对是非小相片——标志性的艺术摄影著作——的喜爱正在消失，而西尔弗斯坦认为可以令人发生亲近感的形象越来越遭到喜爱。不论怎样，悉数人都喜爱共同的试验著作。