舞台美术的重要性自不待言。就我切身体会来说，我发明的舞台戏曲将近50部，在这么多台戏中，有各种各样的舞台美术呈现，常常给我带来启示，乃至是震慑。说到我国戏曲，咱们常常讲虚拟、适意，这是在说“虚”;即便是戏曲舞台上的“实”，也能生出“虚”来，正所谓虚中有实，实中有虚，真假相生。豫剧《程婴救孤》的舞台置景就充分表现了这一点。剧中，薛殿杰的舞台规划虽然是用两个城阙形状的景贯穿全剧，但随着剧情的发展，置景依托演员的上下场和戏曲情境，随时改换其所指代的空间，时而是宫廷，时而是城门，时而是街市，时而是天桥……中心镜框式的高台还能够前后清闲移动，当程婴自杀之后，舞台灯火聚焦在他的身上，高台缓缓向前推动，把人物逐渐面向前台，面向观众，就像电影的特写镜头，人物形象立刻明显起来。

　　好的舞美规划不只能为戏曲建立一个承载着东方美学神韵的有意味的环境，还能够协助描绘人物形象，提醒戏曲主题，与剧作一同传递思维。在曲剧《鲁镇》中，我为虚拟人物鲁定平规划了这样的唱词：“府学放假归故土，烦恼绵绵亦徜徉。鲁镇仍然旧现象，空气愁闷压胸膛。如同一座铁屋子，里边人儿睡得香……”开篇就说到鲁迅笔下“铁屋子”的形象。舞美规划修岩抓住了这一点，大幕摆开时，舞台上是一排上下贯穿的房子立面，仿若一个巨大的铁屋子，布满隐喻，震慑人心。