“高于”生活的艺术，不是生活的直接、直观、直白的反映；不是简略的“传移摹写”；不是“直译”（即单词拼接的意译）；不是凭仗印象图片的拼接游戏，甚至技能拷贝后的添加。写实性、再现性艺术无疑能够充沛凭仗摄影图画、数字印象等科技手法，但需求把握鸿沟而不是代替、取巧，那种一眼便能够辨识的摄影术翻版的著作，只能对艺术创造发生负面的损害作用，导致作者造型才干和结构著作的规划才干的退化与丧失，而坠入“无我”之境，弱化艺术家特性、言语特征，甚至引发美术创造中造型方法、言语单一化倾向的众多。

　　举凡优异的艺术经典，无一不是依据生活之上的更典型、更具代表性、更富表现含义的著作。这三“更”，本质便是“艺术”以及艺术的功用与价值，“更”的进程，也便是成“金”，成为“独特”的进程。实在优异的艺术，必定是“有我”之境的艺术。这个“我”，便是个别艺术家的一同思想、理念、审美价值取向和技能风格特征的归纳出现。至于艺术创造中的“无我”之境，更多的应是指进程中的“忘我”与“融入”。艺术创造有必要“走出”并避免简略的“直译”生活，而力求“翻译”生活，这个“翻”字，会集表现了实践主义写实性、再现性、描绘性艺术的含义地址——即脱离了描画表象的“写实”阶段，向着更高阶段的“写实”、表现内质、本质、本质方向的转化与前进。

　　在创造实践进程中，艺术家一旦确认所要表达的主题内容，杂乱至庞大叙事式的前史绘画，小至寥寥数笔的笼统艺术小品，仅仅满足于娴熟精深的技艺、抓住机遇的表现，显然是远远不够的，那是手工。艺术家需求穷其智慧打开联想，尽或许赋予表现体裁物象情理之中、意料之外的，更为深邃、更为生动的形象，更为丰富的细节，更悦耳的情节。那种生动的愿望思想帮助艺术家视通万里、思接千载，令著作荣耀毕现。