通晓美术史的都知道，写实历来不是绘画艺术的最高规范，也压根不存在最高规范一说，它只是绘画的一种表现方法算了。在西方，写实性绘画首要受写实主义影响，但从形象主义呈现后，写实便不再盛行，逐渐被抽象代替，其功用也在不断削弱，至少已不是画家创造的仅有选择和评判绘画的仅有规范。而在我国，特别对我国画来说，尚意才是其真实的美学中心与审美寻求，不管是原始美术，仍是自汉唐起的许多作品，适意都是初步和干流，而非写实，这是有据可查的。像最早原始古人在陶器、竹木上作画，以及许多布满足趣的壁画、壁画、砖画、漆画等，包括甲骨文、金文，均是从适意(符号)初步的。特别是宋代往后，更为推重适意，适意画更是占有了无关宏旨的方位，写实则长时间处在边际方位。即使写实，也一贯偏重以形写神、以形传神，甚至离形适意、失容满足，而非照实描绘。这从历代画论如欧阳修的“画意不画形”、苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”、倪瓒的“逸笔草草，不求形似”、徐渭的“不求形似求生韵”、石涛的“不似之似”，以及齐白石的“妙在似与不似之间”等都能看得出来。

　　当然，这儿并非否定写实应有的价值和意义，而是希望通过对艺术史、艺术拓展与审美的客观规矩等的归纳掌握来给它一个正确、合理的知道和定位，而非将其无节制地吹捧、跋涉，致使稠浊视听、误人子弟。