用西方美学来研讨我国的文艺现象是我国文艺理论从传统向现代转型的初步，王国维、梁启超、蔡元培、梁漱溟、胡适、鲁迅等都曾从西方美学的视点来从头阐释我国传统文艺。“天主死了”之后，人们在理性的、凡俗的“对岸世界”寻找生命的支撑与崇奉，艺术代替了宗教，成为现代人的精力家乡。而对现代我国知识分子来说，“回归内在性、保护悉数生计意趣的对岸性、日常日子的艺术化(诗意化)、艺术代替宗教、对生计持无差异的游戏式心境”，这些原本就被视为“华夏智慧传统”的思想和人生心境，在传统文明价值和精力崇奉结构遭到西方现代性炸毁的一起，却意外地、悖论式地成为一条既能沟通西方现代观念又能符合我国古典精力的路程，这就构成了连续整个20世纪我国思想界的一股“审美主义思潮”①。因此，关于现代我国那些最重要的思想家和学者来说，审美主义热潮绝不是为了单纯的理性解放和为尘俗日子正名，而更重要的是通过反思我国艺术的本体与价值，从头探寻我国文明精力的特质，并阐明其与现代化的联络。20世纪我国美学实践上背负着在民族艺术和审美文明中重建精力崇奉的重担，乃至也秉持着反思现代性、为整个人类精力危机寻找救赎的志向。但是，真实结束这一任务的美学家寥寥，宗白华是其间之一。宗白华在我国文明和艺术遭受大改造的时代，在我国艺术被逼匆匆忙忙地向现代转型时，力求阐明我国艺术精力的哲学本体和文明根基，证明我国文明的美丽精力和现代性意义，并以身作则，用诗意化的“漫步美学”和人生姿态，传承着我国艺术的文明质量、民族精力和价值风仪，成为民族魂灵的真实守夜人。