前拉斐尔派弗雷德里克·乔治·斯蒂芬斯（Frederic George Stephens，1827-1907）曾依据一幅画在多大程度上去除了其他言语而仅运用绘画言语而来供认罗塞蒂绘画音乐性程度的凹凸。《蓝色密室》（Blue Closet，1856-1857）、《圣诞之歌》（A Christmas Carol，1857-1858）和《心灵转化者维纳斯》（Venus Verticordia，1863-1869）无疑是三幅音乐性极高的画作，因为它们的主题无涉任何与文学故事相连的外在主题，而是如纯音乐般只关乎自身，以纯颜色间的组合征服观者。斯蒂芬斯认为《蓝色密室》是罗塞蒂最为重要的“意欲标志音乐与颜色的联合的一大实践”， 该画作就是“只以内在的美和音乐般美丽悦耳的颜色所引起的作用为仅有的主题”。颜色与颜色之间奇妙的组合带给眼睛的愉悦就如一个个音符带给耳朵的愉悦一般。可是，音乐性绘画并非只能以其“美丽悦耳”的颜色给观者带来朴素感官的享受，史蒂芬斯还将罗塞蒂的音乐性绘画置身于威尼斯艺术传统中，认为颜色具有情感的表现性：“至于颜色与音乐的联络方法……几位曩昔的大师和罗塞蒂自身，都现已运用图画的颜色来促进他们主题中的情感表达。”罗塞蒂更是进一步认为维多利亚的音乐指涉指向的是观念构成的过程，音乐通过将颜色与戏剧化的行为相连而让颜色变得有思维，并由此而暗示出某种心里情况。罗塞蒂运用画作中可视的颜色和启示性的乐音的并置来引发观者的精力沉思，当朝内看时，感官感觉能得到净化与进步。他将颜色编码为一种内在的表达，认为颜色可以跨过言语文字或主题直达观念。画刁难颜色之间组合的重视使得观者摆脱了柏拉图的文字优于颜色的等级暗示，然后体验到颜色自身即可抵达真理。