梁楷另一名作《李白行吟图》保藏于日本，画中仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》放弃全部布景，简略数笔，就勾勒出李白游吟飘然洒脱的神态，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人亦称其作为“减笔画”。

　　关于梁楷减笔的布景，艺术议论人顾村言在多年前的《逸笔草草且淋漓》一文中写道：

　　梁楷前期并非简笔，他的画院待诏功底从《出山释迦图》用笔的精妙是能够见出的，《出山释迦图》为绢本，描绘的是通过耐久修行仍未悟道的释迦出山的景象，人物构图精密慎重而近于写实，衣纹线条“钉头鼠尾”特征明显，画作左面树下的山石上有“御前图像梁楷”款。另一《雪景山水图》，山石线条如《出山释迦图》的衣纹，硬而尖锐，皴如钉头，置之宋代李唐与马夏间亦毫不逊色。分析梁楷之所以转为减笔的原因，除了人生际遇的改动，如同还应当了解老庄思想的渊源及当时的文人画产生的布景。所谓逸笔，其实正传承了实在我国文明美的中心——“朴素高逸之美”。关于梁楷这样的心性清闲之人，减笔或逸笔是一种必定，而此前的繁笔与适意正是为了往后的减笔，所谓“美丽之极，归于平平”。逸者必简，“减”与“简”，正与朴素相对应，“朴素而全国莫能与之争美”更是道尽了其间的三昧，“正是在这样的思想下，我国艺术构成了极具特征的崇尚朴素的风格，与印象派之前的西方艺术偏重于外在形体是不同的，我国艺术最高地步其实是表现作者的主体精力，能实在表现具有大美的创造者质量，方为实在的艺术，宋代欧阳修提出“古画画意不画形”后，东坡初度提出“士人画”这一概念，都是布景地址。苏轼在《跋宋汉杰画山》中云：“观士人画如阅全国马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭挞皮裘槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”