从《借山图》中就能看到， 他画了十分多关于水的画面， 能够看出他对水、日出、日落的感触和形象;在这个进程中也看到了各地文人保藏的历代名家名作，石涛、八大等。八年的五出五归之后，齐白石构成了自己的共同的山水画言语。与晚清描摹“四王”的程式化山水不同，《借山图卷》来自对途中实在山水的写生稿和形象。与传统山水繁密的皴擦点染不同，而是多以线勾勒，少皴擦，且赋有颜色感，他的山水以极简的构图显示出无限的空间感。

　　因为《借山图》的重要性，所以它成为此次北京画院展览空间设计的首要头绪，从一层展厅开端，就是《借山图》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景，在参差的空间中感触齐白石对名山大川的游历。齐白石曾说：“山非我全部，我只是借来娱目”。展览则借白石之画来入境。

　　其间《借山图卷》之一画的是齐白石出世和小时候日子的当地，小房子周围有篱笆、树木，房子前面有一个缓坡，往前则是水田。左上角则是陈师曾提的“平平见奇”。

　　《借山图卷》之二大约是1907年左右在广西再往越南境内，看到了十分多的芭蕉，所以画了许多芭蕉。

　　《借山图卷》的祝融峰和洞庭君山，祝融峰是南岳衡山的一个峰;这两幅同样是画日出， 一个是在山上看日出，一个是在湖面看日出。从这两幅能够看出来，《借山图》之后，他对山水的表达有一个十分大的改动就是用十分归纳的表达办法。湖面上的一块石山，上面一座小房子，水面上一叶孤舟，远处一抹淡烟，一点日出。