上昆团长兼全本《牡丹亭》出品人谷好好不只是位好领导，也是一位好艺术家。她深情地说：“全本《牡丹亭》凝集着上昆几代人对昆剧工作的执着和酷爱，也是咱们每个昆曲人的希望和守望。”因此，她深化认识到“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程”，她要带领全团承继上昆建团40余年来对《牡丹亭》十多次演绎排演的经历，去完毕一次全本“逾越性的回归与创造”，并“为当下一批行当完全、文武兼备的优异青年人才供给舞台实践机会”。她“等候这部芳华靓丽的全本《牡丹亭》，能让芳华合座的新一代观众邂逅属于他们的‘杜丽娘’和‘柳梦梅’”。能够说，她“以今人视角，讲古典精粹”和培养行当完全，特别是当下奇缺的女小生的昆曲一代新人的两大政策，都经过全本《牡丹亭》的创排艺术实践，恰当理想地得以完毕。

　　当然，汤显祖的《牡丹亭》在今日才以全本55出的全新样貌由上昆无缺呈现于舞台，这本身就证明了要让古代经典活起来，走向今日的广大观众，绝非易事。这儿的关键，即导演郭小男要言不烦画蛇添足的艺术奥秘：要做到“旧中见新，新中见根”。此乃承继与立异的艺术辩证法之精髓。

　　假设一味死守400余年前汤翁剧作的“旧”样，不敢越雷池半步，只见旧而不见新，何言“两创”？

　　假设一味顺应时髦，“新”则“新”矣，但失却了汤翁原著高雅厚重的经典之“根”，成为趋时的无本之木，虽“新”何用？

　　郭小男导演以拔尖的思维才智与艺术才调，较为理想地令全本《牡丹亭》守住了汤翁原著深重的前史档次与美学风仪，一同又注入了新时代大众的审美精力和鉴赏情味，赢得了昆曲老戏迷和新观众的情感共识和一同好评。剧目剔除了以前某些演绎本中过度烘托石道姑的某些封建糟粕和满台烧纸钱等迷信颜色，令全剧长达8小时的舞台，呈现得大气、大美、高雅、深重，显现了中华美学精力考究的“托物言志，寓理于情”和“形神兼备，意境深远”，体现了“知、情、意、行”的共同。这非常难能可贵！