策展人盛葳为我们带来了一场精彩的“微讲演”，系统的收拾了艺术作业办法的前史和理论，并以4位参展艺术家的作品为例进行阐释。盛葳说到：通常在欣赏展览的时分，观众无法看到作品的创造进程，只能看到终究的作品。作品当然重要，但与此相关的创造进程也非常值得研讨。而此次展览，就是以四位艺术家各自的艺术根究和作业办法为例，议论“作业办法”。

　　艺术家作业办法的展示与经典艺术作品和当代艺术作品的展示都有所不同：谭平教师单一灰色掩盖的“绘画”，在此灰色的绘画对面，则有一件形象作品，无缺的记载了“灰画”的创造进程。通过视频，我们能够看到在忧虑烦闷的灰色下面，有着丰盛的多层画面;隋建国教师的1994块随手捏成的“泥塑”，这些形象各异的泥团留下了无数个艺术家自己的“此刻此刻”，身体的印迹、力道的巨细、运动的轨迹，全部都自但是然，见证和记载了隋建国在具体时空条件下的全部;朱金石教师摆放7米多长的空白画框，铺满厚厚颜料的绘画。朱金石教师的“厚绘画”处在视觉与触觉的交叉地带，具有剧烈的艺术史、艺术理论和艺术实践针对性，每一件作品都有着归于自己的、极为具体的时间、空间乃至情感;张羽教师带来的“指印”是布满布满指纹的宣纸，张羽教师用清水在宣纸上按压，“笔墨”从他的画面中彻底隐退，留下的唯有宣纸和指印。最近，张羽乃至丢掉了“纸”，用清水在地上指印，时间消逝，全部都不复存在，留下的唯有看不见的身体的经历和体会。

　　以上就是此次展览最重要的三个要素：时间、空间和身体。时间对应着艺术家的创造进程，空间表现创造轨迹，而身体则力行着创造发生的经历。