从这些弥足珍贵的艺术现象中窥探出，不少精力矍铄的老画家，运笔用墨动作明显与以往的习气有所不同，节奏慢待许多，甚到有的看不出一丝一毫年青时墨笔张扬的趋势。许多大师作品真实记载下各自从前期到后期剧烈改动的艺术轨道，比如人在年青阶段是箭步如飞，一入晚年不得不慢待脚步，这是一种生理改动上的天然规矩和领会，也会落到运笔用墨每一个细节上，比如不喜大笔吞吐和快速飞变的下笔落墨，正像李可染先生晚年运笔就一个“慢”字，无论是他笔下山川天然仍是别样体裁，皆有变数，正好符合艺术上历经风霜的老一辈画家心里堆积已久的审美，这里有笔墨耕耘者一路艰苦，希望已久最想表现的言语画面，且融入了他们对各种艺术现象问题的深思熟虑和独特见地，禁得住细品慢嚼。艺术感悟的行进，给了艺术家们一种不同于年青时的绘画神态，必然构成新的知道，化为笔墨上极难取得的沧桑淳朴之境，而这全部关于绝大多数人来说难以企及，更遑论年青一辈画家？

　　所以，我们彻底领会到我国画笔墨，满眼的沧桑浑然气候，而非其它所指。那么，欲悟得笔墨境象，就须与那些大师大师耳熟能详的经典方法联络起来，从他们各自风格轨道上探寻。尽管，学界总是会给出许多阐释行进其作品的内涵，比如，一说到八大山人的适意艺术，就是作为明皇室后嗣在面对家国亡故骤变后的痛楚，笔力墨味倍增，犹清人赵翼《题遗山诗》所云“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。

　　不过，明显存在于八大山人后期作品中的，是与他年青时彻底不同的笔墨意境，运笔用墨速度慢待许多，笔墨的力透纸背感筑就的用笔高度，和“墨点无多泪点多”的人生况味，使他抛开浮于外表的轻飘和刻意的张扬，抵达令后人标榜不已的笔墨地步。这种情况包括画史上人物、山水、花鸟等各个艺术领域，范宽是这样，王蒙是这样，沈周是这样，吴昌硕是这样，黄宾虹是这样，不乏其人，这是每一位我国画家面对生理年岁改动会天然产生的笔墨规矩，概莫能外。