谭敏：至情至理侃侃而谈王睿：长得漂亮唱得响亮练洪洋：煮酒论剑指点江山

问题：

鉴赏力低人才短缺

谭敏：在刚刚结束的全国两会上，中国国家画院院长杨晓阳谈到艺术教育时，很有感触地说：“人类只有在青少年时期接受艺术教育，才能形成健康的艺术观念和欣赏习惯，这种观念和习惯是成年后无法再弥补的。”作为素质教育的一部分，我们的美术教育虽然从幼儿园到中学一直都有，令人遗憾的是，效果却并不理想。且不说有多少孩子能够在踏春后画出眼中所见美景，在美术馆里能欣赏和看懂美术作品，而能对中国或是西洋美术史有基本了解，对各个朝代的画家能说出一二三的更是凤毛麟角。这不能不说是我们的美术教育出了问题。

王睿：美术教育的缺失，最直接的后果就是美术人才的缺乏。就拿动漫来说，中国动漫跟美日相比，目前看来弗如远甚。受美日动漫的影响，国内动漫争相模仿出来的作品不少，但是动漫产业中能突围的“中国制造”却少之又少。相反，国外利用“中国符号”的动漫很多都大放异彩。作为一个跟美术有很大关系的工业体系，动漫产业的关键在于美术人才的创造力和想象力。不可否认，我们的文化产品仍然处于低幼的复制阶段，部分原因正是专业美术人才少之又少。

原因：

社会、教育偏向功利

谭敏：实事求是地说，从目前的中小学美术教材来看，如果学校美术教育能够按照课程要求不打折扣地完成，到中学毕业时，学生们也能具备基本的美术素养和欣赏能力。但是，关键问题在于在应试教育的指挥棒下，美术课在学校长期居边缘位置，基本上是个陪衬，不仅课时少，经常让位于语数英等主课，而且师资缺乏，常常是两三个美术老师教全校几百个学生。再加上，如果正好有艺术类的考生，美术老师更是将所有精力都放在这些可以出成绩的学生身上，普适类的美术课就更加没人管了。

更重要的是，对于启蒙阶段的艺术教育来说，老师的水平是非常重要的。要深入浅出，不仅需要自身艺术功力深厚，还要掌握儿童心理学和教育学的知识。而我们的美术师资水平呢？艺考生中相当一部分都是因为文化成绩差而被迫选择美术专业的，文化素质乃至美术修养也是停留在皮毛阶段，加之我们的教育体系中，顶尖的人才都不太可能去幼儿园和小学从事教学，也导致美术教育走入恶性循环。

王睿：不少家长认为，义务教育美术课程较少，质量不高，社会培训班是个很好的补充。但是，目前国内美术培训机构乱象丛生。

一方面，校外培训机构收费高昂，有些课程45分钟收费就高达一两百元，如此高的“门槛”把很多小朋友拒之门外。

另一方面，即便这些课外培训机构收费不低，但有的缺乏资质，还有不少在教育理念和教育方法上存在偏差，反而把孩子们对美术的想象力限制在框框里。比如，不少教育机构只是让学生临摹和模仿画册，过于注重孩子们在绘画上的技能，而非对美学的兴趣和鉴赏力的培养。前者容易体现，容易出成绩，家长都喜闻乐见，而后者容易被忽略。

练洪洋：从社会层面把脉，美术教育不足或走偏，一方面在于美术环境与公共美术教育氛围不足。西方许多国家都非常重视公共文化机构建设，美术馆、艺术馆、博物馆等比比皆是，教师领着中小学生到美术馆上美术课是很平常的事。从小就在艺术氛围浓厚的美术馆接受教育，耳濡目染、春风化雨对学生美术兴趣的养成以及美术产业的发展具有重要意义。而国内美术馆、艺术馆、博物馆普遍存在三大不足：数量不足、藏品不足、公共艺术教育功能不足。大部分馆藏品不足，尤其是国外美术作品，即使偶有收藏，多半锁藏于深闺，公众难得一见。

另一方面是社会对美术的认知太功利化。要是一个人去学美术，或下大力气练习绘画，而后又没有从事与美术相关的职业，或者没成为职业画家、知名画家，许多人就会觉得他是失败的，此前投入是浪费的。如果一个人说，学美术是为了自己好玩，为了自得其乐，许多人就会用怪异的眼光看他。狭隘的、功利的社会评判，也是美术教育功利化的一个推手。