较之青铜艺术、佛道艺术、书画艺术、陶瓷艺术，汉画艺术流失海外数量最少。最重要、最精美的作品基本全数存留在中国大陆。以汉墓壁绘为例。如果以中华人民共和国建立为界，至今已知的50多座汉代壁绘墓，有40多座是新中国成立后所发现。其他如画像石、画像砖、漆绘、各类器绘，重大发现均在新中国成立后。由于以上汉画作品的发现是经过考古发掘获得，其归属自然是国家各级博物馆和文博单位。我们今天能够深切获得汉画的视觉享受和精神享受，正得益于这众多的博物馆和陈列馆。

　　收藏一事，在画像石画像砖上，情况较为复杂。主要体现为辨别真伪。汉画的大宗是画像石画像砖。画像原石原砖及其拓片的数量和体量，可以独自支撑汉画这一片天地。画像石、砖的收藏，自然是公有的文博部门为主体。不可讳言，因利益的驱动和一些管理上的漏洞，盗墓行为时有发生。被盗汉墓的画像石、砖在流向社会的过程中，部分为公有的文博部门所得，部分为公有的非文博部门所得，部分为私人所得。由于我国严厉打击文物的买卖，故这些流入社会的画像石、砖，极少出现多次交易的现象。除了少量留着赏玩外，绝大部分最终都流向了各级公私博物馆、陈列馆;成了各级公私文博部门、企事业单位、高校、科研机构等处的藏品。然而正是因为有非正规渠道(盗墓)出现的画像石、砖，就为作伪造假提供了机会。公私收藏面对这种混杂真假的石、砖，唯一的出路就是提高鉴别能力。通过近三十年的较量，在各界有识之士的努力下，收藏界基本守住了自己的阵地。可以这样说，就目前画像石、砖的公私收藏而言，基本上称得上是正常的、良性的状态。

　　汉代图绘中的壁绘，在汉画中是仅次于画像石、画像砖的另一大宗。其收藏的复杂性，则主要表现在如何保护上。壁绘是汉代人的画绘原作，历经2000多年能保存至今不足万分之一。能保存下来实属不易。究其原因，主要是深埋地下后与环境保持了一种能自存的均衡。一旦开挖发掘打开墓室，这种均衡被打破，最易氧化变色和脱落。现行的保护办法主要是三种：1.完成考古工作后回填，此法最无奈也最多;2.有条件者剥离带回有保护措施的室内保存，但目前国内尚无保证这些壁绘不失真的万全之法;3.原址保存，此法就是听天由命，其结果就是：有的地方条件差便荡然无存(如大连营城子东汉壁绘);有的地方条件稍好便缓慢销蚀(如西安交大西汉壁绘)。正是壁绘保存的这一特殊性，某一件作品十年前看、今天看、十年后看，肯定大相径庭，完全不同。虽然今天普遍使用数字技术来现场记录，但因器材的优劣不同，拍摄的环境、条件不同，以及拍摄者的技术高低不同，得到的结果是否忠于原物始终是个问题。这点从经由文博考古部门提供素材的出版物就可清楚看到。如何延长汉墓壁绘的良好生命?如何让这些2000年前艺术珍品成为今天的我们的精神食粮?就其广泛性和传世性而言，推出精美的出版物或许是一条良策。

　　汉代国祚400多年，留下丰富的文化遗产。分布于全国的汉墓中，有相当数量的墓葬出土了多寡不一的汉画实物。故论及中国汉画的陈列，可以说是遍及全国。其中，首先应是一些单一主题的汉画馆(或陈列馆)。如较大规模的河南南阳汉画馆(始于1935年)、江苏徐州汉画像石艺术馆、山东滕州汉画像石馆、山东青岛画像砖博物馆、陕西西安秦砖汉瓦博物馆等;中小规模的如山东微山、山东嘉祥武氏祠、河南新野、陕西榆林等处汉画像石、砖陈列馆。全国各级博物馆，不少设有汉画专题陈列，如北京故宫博物院铭刻馆、山东博物馆、山东邹城市博物馆、山东临沂市博物馆、河南博物院、河南洛阳市博物馆、河南洛阳古墓博物馆、陕西省考古博物馆、四川博物院、重庆中国三峡博物馆、安徽淮北市博物馆、安徽萧县博物馆、湖南省博物馆、湖北江陵博物馆、江苏扬州博物馆等等。这些陈列虽然只是出土汉画实物的一小部分，但也足以让受众一饱眼福。配合许多出版物，可以强烈地感受到有汉一代之雄风。