《江干访友图》是一幅充满着艺术思维的作品，画面浓淡墨色相破，以树和石偏重超卓笔墨之骨，在肃杀的秋风中，凸显浓郁的访友离别之意。明显，石涛对该作品较为满足，在画面上部书写了长篇题跋。此外还有郑燮，他在《题画兰竹》中书：“日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍。要知画法通书法，兰竹如同草隶然。 ”相同道出了书与画的联络，诗句一旁配有其画《兰竹》 ，比对品味间，也读出了郑燮的艺术感悟。

　　这种对艺术的思索相同体现在20世纪艺术家的笔端。我国画于20世纪初开端寻求改造，新我国树立后，画家们将对祖国的酷爱、对制造社会主义的热心、对民族文化自傲的树立和对中西方交融的根究付诸笔端，诞生出一批反映社会出产制造的实践体裁作品。傅抱石的《黄河清》以巨大视界翻开内容，并没有拘泥工地繁忙的劳动场景，在“圣人出，黄河清”典故之下，画面与实践构成巨大反差，留下了明显的时代精力。吴冠中的《春风又绿江南岸》细劲的墨线枝条，几乎飘动着布满整个画面与飘动其间的绿点、红点、黑点交相照顾。将江南的一角笼统为一种一同的视觉经历，化为点、线、面之间的舞蹈。在东方意境中展示出了笼统美与方法美。而方增先的《粒粒皆辛苦》 、梁世雄的《油城明珠》也都是用笔墨将新时代人们的形象生动的展示。砚田牛未歇，正是艺术老一辈这群静静耕耘的“老黄牛” ，将日子的喜欢与美、公民的形象、精彩的劳动瞬间以艺术的美留存下来，留给了后人以艺术的硕果。