河锅晓斋的艺术的确得到过官方的认可，1881年，他的狩野风格“乌鸦”在东京工业博览会上取得了最高奖。尽管，评委们称赞他画笔的“强壮力气”，但很快，因其讥讽漫画的“粗俗、固执、痴人”而被制止参加世博会。

　　在日本，盛行艺术和精英艺术之间的间隔向来都不是固定的。河锅晓斋的才调让间隔更为含糊。即使是最简略的讥讽，他也以惊人的技巧表达。正如他地址学校的学生所描绘的那样，他是一位仁慈、高要求的传统绘画咱们：学生们要通过帮忙磨墨、准备颜色等开端查询和学习，他的儿女也非常擅长仿照父亲的风格，以至于他们的作品经常被稠浊。

　　英国修建师约西亚·康德（Josiah Conder，东京鹿鸣馆规划者）曾受教于河锅晓斋。1880时代，约西亚·康德在东京教授西方修建，两人很快成为了朋友。从约西亚·康德对河锅晓斋教学风格的描绘中可以看到，他的基础建立在狩野派操练之上，并结合了歌川国芳从小灌注的对世界的慎重查询。在一次去镰仓的素描之旅中，康德查询到，关于晓斋来说，“描画意味着彻底同化”，他可以一次次地描画一幅图像，而不需求再参看原始的画稿。

　　河锅晓斋的精深技艺为他取得了许多的订单，至逝世时还有近300笔未结束。他的插图深受各类读者的喜欢。但是，尽管他文武双全，对西方技术持打开心境，并对未来布满期望，但约西亚·康德在他那代人身上发现了无法消除的“旧江户”特征。这包括参加书画聚会时，需求清酒和艺妓照顾，并依据客人的要求制造作品。1853年的一次聚会火热非常，以至于晓斋的教师国芳撕下衣服作为刷子，因为画笔不足以描绘他所要表现的巨大的人物。

　　1870年被捕入狱前后，河锅晓斋都是这些书画聚会中最受欢迎的客人之一。但晚年的河锅晓斋与书画聚会形成了一种爱恨交织的联络——他是否知道到，聚会现已不再是早年的姿势了？他如同也不喜欢在私家聚会上被世界客人鼓动作画。他的另一位外国仰慕者莫蒂默·门佩斯（Mortimer Menpes）回想起1887年的一次聚会，当时距河锅晓斋仅两年。那天晚上许多清酒下肚才使河锅晓斋有了心境，他走到为他准备的丝绸、墨汁和毛笔前：

　　“他跪在那里，手握画笔，凝视丝绸，看上去像神相同——他结束了自己的画。他骄傲地笔挺身子，四肢颤抖着，扔下画笔，把画卷沿着地板向观众滑去，说了一声：‘这是晓斋’，便离开了屋子。每个人……都知道到这是一位大师。”