书法作为艺术，是“技”与“道”的一起体，是“技能”和“文明”的“双手合舞”。脱离了技能，便成不了艺术;技能低而下之，也成不了“高而上”的艺术。其他，脱离了文明包括的“道”，其技能也便没有了魂灵，成了空壳或行尸走肉，失去了存在的必要和鉴赏、撒播的含义。文明人只需在掌握了“高而上”的技能或功夫之后，才调够化身为实在含义上的书法人，书乃可贵。而那些具有了必定的技能甚或其技能恰当娴熟、高明的人，也只需在文明的滋补下，在“道”上得以跋涉和打破，才有或许抵达艺术的高峰。

　　书法中的汉字，都各有一张面孔，这张面孔能够有真、草、隶、篆的不同，也能够有欧、虞、颜、柳或许苏、黄、米、蔡的不同，它们好像能够有说有笑，当然也总会有美有丑。因而，同一文字内容的书法能够呈现多种不同的面孔，同一个作者在不同的时空里书写相同文字时，也会呈现各式各样的面孔纷歧的著作。一幅字的面孔为何有喜、怒、哀、乐，又为何呈现出张、弛、虚、实之气候，这是因于天然、因于“决机”、因于“审势”，瞬息万变，无可揣度。其实也正因其改动之无量，才尽显其美丽容颜和洒脱风流。可是有一条，无论怎样改动、怎样洒脱、怎样豪宕，万变不离其宗的是，它有必要能够识、能够读、能够辨。只需可识、可读、可辨，一幅字或许说一件著作，才调够跨过时空，将其包括的精力价值和审美意趣传递给社会、传递给未来。