黄宾虹在作画

    作為中國近現代具有代表性的藝術家，黃賓虹先生的點點滴滴，都是藝術界關注的熱門話題。不久前的全國文物普查中，浙江省博物館重新系統整理了黃賓虹先生的文書檔案，總計6000余件。除了研究黃賓虹的治學、交游之外，浙博書畫部主任趙幼強還發現了一件有意思的事——黃賓虹的潤例。

　　潤例，就是書畫家寫字畫畫的價格標准。過去書畫家都靠賣字畫為生，談潤例是很坦蕩蕩的。那麼，黃賓虹的潤例是多少呢——1946年，黃賓虹為自己親訂的潤例為：山水每方尺五萬元，花卉篆聯減半。

　　按照當時的購買力，他一幅山水畫，可以換500個雞蛋。

　　今年3月25日～5月18日，浙江省文化廳、中國美術學院、浙報集團將聯合推出黃賓虹誕辰150周年紀念大展，屆時，浙博孤山館區將展出200余件黃賓虹的山水、花鳥和書法精品。更多黃賓虹的秘密，你可以等到這次大展，再來探一探。

　　一張山水畫

　　等於500個雞蛋

　　黃賓虹先生去世后，將自己的遺作及所藏書籍文物等萬余件，全部捐獻給國家，由浙博收藏。經過三年多的整理和清點，這些遺作遺物才列具完整的清冊，其中包括：自作書畫5000多件，收藏古今書畫1000余件，古印近900方，銅、瓷、玉等各類文物近500件，碑帖藏書近2000種，文稿、信札“一木箱”。

　　這號稱“一木箱”的文稿和信札，其實數量很大，有的一小疊裡，就裹著數百件。大到黃賓虹和他人的書信往來、研究、手稿，小到他的住院証明、全國政協會議簽名冊、代表証，甚至一張小紙條。

　　其中，有些資料已經出版，比如傅雷寫給黃賓虹的100余封書信﹔也有一些新發現，反映了他在治學上的成就，比如黃賓虹畫的古璽手稿，數量數以千計，特別精彩。

　　書畫部主任趙幼強過目了所有資料，最讓他吃驚的，是數量龐大的求畫書信，毛估估，總數不少於一半，也就是2000多封。

　　“按照每封信求兩張來算，起碼有4000多張作品。”更何況，有些信求畫多件。

　　趙幼強說，可見，黃賓虹作品的存世量之巨大。

　　資料裡，還發現了一份黃賓虹的潤例。

　　那是1946年，物價飛漲，83歲的黃賓虹重新制訂了“虹廬畫例”(虹廬是黃賓虹的別號)，“山水每方尺五萬元，花卉篆聯減半，雙款題跋詩文另議，潤金先惠空函不答。黃賓虹自訂”——這份潤例，很貨真價實，因為，從作畫所費的功夫上說，花鳥可能半天就能畫兩張，而一張山水則要畫一周。

　　在當時的書畫圈，書畫家並不以言錢為恥，這樣的潤例不是個例。就拿齊白石來說，1920年他自寫了“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢”的字幅，挂在客廳顯眼處，甚至標明“花卉加虫鳥，每一隻加10元，藤蘿加蜜蜂，每隻加20元。減價者，虧人利己，余不樂見。”

　　那麼，這樣的潤例，算是高收入嗎？

　　根據《大眾晚報》1947年7月30日的資料，1946年，100法幣隻能換一個蛋，到了1947年，隻能換到一隻煤球或三分之一根油條，到1948年，則隻相當於4粒大米了。可見，黃賓虹的一張畫，在最多的時候，也就500個雞蛋。據說，1946年齊白石到南京、上海辦畫展，帶去的200多張畫全部賣出，帶回來的“法幣”連十袋面粉都買不到，第二年，他索性挂出了“暫停收件”的告示。可見，他們享受的待遇，和今天書畫家們還是有差距的。

　　他不是

　　不食人間煙火的畫家

　　從這些書信看，當時向黃賓虹求畫的人非常多，親戚、好友、同事，還有很大一部分社會名流，比如郭沫若、夏衍，都曾向他求過畫。

　　黃賓虹的賣畫高峰期，基本集中在上世紀一二十年代至新中國成立前。之后，社會變革，貧富差距減少，購畫的需求急劇下降。

　　1948年秋，黃賓虹應國立藝術專科學校之聘，任國畫教授，全家從北京遷往杭州，居住在棲霞嶺31號一座單獨的寓所裡。從此，他開始進入靜心創作的藝術巔峰時期，作品也不再有商業味。可以說，杭州七年，是黃賓虹創作最理想化的時間。

　　趙幼強說，市場化不僅讓黃賓虹不為柴米油鹽煩惱，也促進了他的藝術創作。

　　“黃賓虹賣畫，更多還是為了以商養藝。他需要很多素材，需要買收藏品，創作上的開銷非常大，他不可能光靠工資來養活他的創作。”

　　“大家都知道他和傅雷經常探討藝術，其實，很多探討是在辦展賣畫的過程中完成的。傅雷經常通過市場的反饋來引導黃賓虹。”

　　比如說，當時的求畫者通常很直接，畫什麼地方山水，都是點名要求的。蜀中、桂林、黃山、浙東山水，黃賓虹都按照要求完成。有人說，黃賓虹的山水不是從自然中獲得的，但看到這些書信之后再去觀察他的作品，會發現他的山水畫還是與自然有對應的。當然，他通過了自己的藝術創作手法來表達。

　　對此，黃賓虹的太太宋若嬰曾有段回憶——一次，一位友人以四川山水為主題請黃賓虹畫一部冊子，“他畫了峨眉寫生的真山真水，畫得漆黑，可是神氣很佳。結果，這個人是江蘇人，對於高山峻嶺看得較少，就嫌黃賓虹畫得太黑，不太漂亮，心中不太樂意。其實這本冊子真是他通過游覽寫生所得的美好山水，通過自己的情意反映在畫上，可以說是他得意的筆墨。”

　　當時，在上海舉辦展覽的畫家，都喜歡在展覽前請客，來者都是富商巨賈，展覽會一開幕，這些人便來定畫，所謂“捧場”。黃賓虹很看不慣這些，有些富商拿錢來要畫，他會拒絕，但隻要是真誠求他畫的人，他都願意給。

　　有些人因為經濟困難拿了黃賓虹的畫去賣錢，他就對太太說：“我給人家的畫，賣不賣由他，如他賣了，我等於在經濟上幫助了人家，也是好事。”

　　這些年，趙幼強一直在深入研究黃賓虹，這一次專門提出黃賓虹潤例的問題，是因為他認為現在的黃賓虹研究過於主觀，而他“反對把黃賓虹神聖化”。

　　“黃賓虹不是不食人間煙火的藝術家，他之所以成功，就兩個字——勤奮。黃賓虹不是什麼天才畫家。這麼大量的作品和手稿，一般人無法想象。這給了我們一個提示，藝術是在學習中前進的。黃賓虹晚年變法，完成了自己的藝術巔峰創作，正是因為他在學術研究中不斷體會創作。”

　　“對黃賓虹的研究必須要耐下心來，他的信件和著作都客觀呈現了他的成長經歷，黃賓虹不需要主觀的評價。”趙幼強說，現在浙博正在進一步做的，是逐步開放黃賓虹的資料，通過進一步的整理，向觀眾和社會呈現一個更為客觀的黃賓虹。

(來源:錢江晚報)