展览现场

    翰墨绘九州，丹青写盛世。在伟大的中国共产党迎来建党92周年之际，7月1日至6日，北京琉璃厂文化园区荣宝泰美术馆隆重举办《翰墨绘九州》京城名家书画展，盛邀当代著名书画家米南阳、纪清远、马海方、顾平、初中海携精品力作参展，可谓当代书画界一大盛事也。

    米南阳先生于当代书法界乃一大“重镇”，书坛之上向来有“启功的杆儿，溥杰的尖儿，舒同的圈儿，南阳的弯儿”之说，从中则可窥见其举足轻重之地位之一斑也。米南阳先生生于1946年，北宋米芾之后，米芾其人在整个北宋时代的书法界、画坛以及收藏界，均是大名鼎鼎的人物，其书画成就堪称时代之翘楚，而其收藏之宏富亦是领袖群伦。米南阳先生家学渊源，垂髫之龄就开始学习书法，日日临池不辍，几十年来深得“米”家书法之真谛，而又大胆创新，“我自用我法”，形成了体势飞扬、雄强豪放、汪洋恣肆、酣畅淋漓、昂扬奋发的自家风貌，呈现出一种“天行健，君子自强不息”之阳刚大美的艺术审美。2004年先后获得《炎黄杯》国际书画展金奖和《米芾杯》全国书画作品大赛一等奖。米南阳先生现为中国国际书画研究院研究员，北京友谊宾馆米南阳工作室高级美术师，中国人民书画院艺术委员会副主席。其名已列入《中国当代书画家大辞典》、《中国古今书画家大辞典》及英国剑桥大学所编《世界名人录》等多部辞书。[NextPage]

荣宝泰美术馆

  
   现任北京画院创作室主任、艺委会委员的纪清远先生，书香门第之后，乃清代“天下第一才子”《四库全书》总纂官、大学士纪晓岚之六世孙，本色聪慧，而又福泽深厚，曾经有缘向现代画坛之上大名鼎鼎的齐良迟、蒋兆和、周思聪等先生求教或求学绘事，学习古人绘画传统的同时接受严格的学院式教育，而熔之于一炉，创造出一种没骨法与勾勒法相结合、工写兼备之水墨画法，自成一格。纪清远先生的中国画主要以人物创作为主，造型坚实准确，笔墨清新飘逸，设色浓淡相宜，整个画面极其清亮雅致，风韵十足，既有古色古香之韵又富于时代之清音，散发出一股浓郁的书香之气扑人眉宇，可谓开一代人物画之新风者。早在2000年既出版《纪清远水墨人物画技法》VCD教学)光盘，有百余幅作品入选国内外画展，曾在日本、法国、美国和香港、台湾等地展出。作品《唐人诗意》获全国首届工笔画大展“金钗奖”;《大漠风尘》入选等23届蒙特—卜罗国际现代艺术展览。
 
   马海方先生之中国画创作，氤氲着浓浓的“京味儿”，在这个满眼皆是钢筋水泥的时代，如此这般的平凡、朴实、率性、真情之“京味儿”反而是轻轻地久久地撩拨着人们心底之最柔软的心弦。马海方先生现为中国美术家协会会员、人民美术出版社画家，上个世纪80年代初毕业于中央美术学院中国画系，求学期间曾经得到当时之著名人物画家卢沉、周思聪、姚有多、梁长林等先生的指教，于素描、速写和人物造型方面打下了比较坚实的基础。80年代后期即把创作之主要方向集中到北京之风俗民情人物画之创作，并且随着创作实践的不断深入，逐渐将日常生活所见之现实题材扩大到了清末民初的历史题材，使自己笔下的生活场景和人物形象更加生动丰富。其绘画之特色，彩墨亮丽，线条遒劲，，造型精确，精神饱满，动态十足，形象鲜明，场景渲染，淋漓尽致，画面呈现出极强的视觉张力与冲击力。自1990年《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖开始，1991年《旧京人物图卷》获第一届民族文化 风情大展一等奖， 1992年《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖， 1993年又于北京当代美术馆成功办个人展览而后，马海方先生之北京风情民俗绘画创作已是日臻化境，其大俗大雅，韵味无穷也。[NextPage]

展厅一角

　　中国国家画院画家暨研究员、民盟中央美术院常务院长、中国美术家协会会员、文化部重大课题《中国画院史》执行主编、曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长暨教授的顾平先生，深得道家之精髓，其画乃和以天倪，运以书卷之气，萧然高寄而自辟蹊径，为中国当代逍遥山水画派之创始人，非常擅长以一个当代逸者之情怀来表现古代先贤先哲之高逸形象与人文内涵，其思想其笔墨仿佛御乘着庄子之鲲鹏与蝴蝶的翅膀，一派天机，随意点染，而一个个高人逸士之或襟怀浩落或慷慨啸歌的形象一一展现于画幅之上，人人神采飞扬，个个活灵活现，令人叹为观止。顾平先生生于人文之江南，学养与笔墨皆有过人之处，额其堂号为“晋风堂”，可以想见其对魏晋风流与六朝文化之痴迷与向往。其书法，功力深厚，自放胸臆，潇洒不群，不入时俗。其绘画，以书入画，用笔灵动，运墨自如，浓淡干湿成趣，设色淡雅，清润华滋，人物高古，诙谐幽默，所营造之抚琴动操欲令众山皆响之意境呼之欲出，令人陶醉。
  
   大道至简，焦墨无言，当代画坛的画焦墨山水的初中海，是一位非常严谨的学者型画家，姑且不言其画，只看其已经出版的一系列的著作： 《一道论画》、《一道论焦墨》、《一道论焦墨要旨论略》、《大道*大雅*黄宾虹》、《一道*论道——初中海教学论稿集》，已然令人动容矣!毋庸讳言，在当代多元化语境之下初中海是一位极其坚定的中国文化之守护者，其对于中国文化全面修养的重视以及整个文化价值体系之极力维护，对于中国传统画学体系之自觉与阐发尤其执着，其对于焦墨山水画学理论的研究与论著——《一道论焦墨》乃中国绘画史上率先系统地论述焦墨山水之艺术特征的第一书，填补了中国美术史在这一页的空白。初中海的焦墨山水，摒却色彩，只见黑白，而内美充盈，旨在表现天地之大美，高古而简静。而尤为难得者，初中海自幼习书，几十年之书法功底造诣不同凡响，“六法”还与“八法”通，将书法用笔用于绘画之中，以渴笔行浓墨,以“屋漏痕”“锥画沙”之金石书法的笔法入画,笔酣墨饱,兴会淋漓,而孜孜以求一种“干裂秋风，润含春雨”的笔墨境界，一种笔墨之最朴素最艰难亦是最极至之表达，从而“画出了新意，画出了境界，画出了性情，形成了浑厚华滋而苍茫超逸的独特风貌”(薛永年语)，自此当代画坛之上又诞生出一种“曲高和寡”而又迥然高出时下之“初氏焦墨”的别样风景。
 
   佳作满壁，琳琅满目，六位当代著名书画家之铭心佳品，给7月的北京带来了一场视觉之饕餮盛宴，炎炎夏季，书画可以静心可以怡情可以养性，令和谐社会愈加和谐。