这件《两个小孩》可以说是毕加索以其儿女为模特精心创作的代表作品，画面的线条组织、色块布局都有着事先的考量安排，而非在绘画过程中偶发或即兴发挥。

　　《两个小孩》作品原名称为《克劳德和帕洛玛》，是毕加索1950年69岁时为其三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的一件油画作品。与那幅闻名世界的《毕加索的和平鸽》属于同一时期。作品完成后，有资料记载，它曾参加各类展览近二十次和出版十多次。

　　上世纪四五十年代，正是毕加索创作旺盛时期，也处于其艺术风格成熟后最好的创作状态。美术史研究者把毕加索一生创作的风格按时间顺序整理和编排了多个时期。然而，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他的创造花样繁多，变化无常而不可捉摸。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到非具象，各种表现手法来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

　　1946年以后都可称为毕加索创作的田园时期，这一时期的艺术特点仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的非具象画为主，手法运用更加灵活娴熟。这件《两个小孩》画面中的人物一个坐姿，一个站姿，眼光直视画外观众，脸部表现带有明显的立体主义风格，造型虽有夸张，但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形，笔触运用也相对精致周到。画面没有强烈、跳跃的色彩对比，棕褐色的调子在视觉感受上统一和稳定，而画面底部的一排圆轮，又使整体宁静的气氛中产生了运动感。毕加索一生创作作品数万件，很多作品都是以其家人或情人为模特，风格也变化多样。毕加索式随意而奔放的笔触在这幅画中，也只能在局部放大的时候才能让人感受到。

　　克劳德和帕洛玛都是毕加索晚年与同居情人弗朗索瓦·姬洛所生，在毕加索众多的情人中，也只有她是主动抛弃毕加索的。1953年她带着一双子女离开了毕加索，姬洛后来和她的中学同学，一个叫吕克·西蒙的画家结了婚。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》，此书于1964年出版，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。但这件为儿女们创作的作品，成为毕加索感情的寄托和毕生的钟爱，长期悬挂在其工作室的显要位置，直至毕加索去世后，还一直挂在那里。