继本年初在纽约和香港举办私人洽购展览后，佳士得将于今季拍卖期间再次呈献中国当代水墨私人洽购展览，继续推动这个蓬勃发展的艺术类别。此外，佳士得亦将带来“奉文堂藏齐白石书画”展览，当中的56件书画作品以不同风貌的山水、人物、花鸟草虫和诗文书法为题，将全面呈现齐白石这位艺术大师的创作生涯。

　　中国古代及近现代书画珍品

　　在中国古代书画类别中，四把成扇和两幅立轴备受瞩目。前者名为《山水》(拍卖编号3260，拍品编号950，估价： 600,000-800,00港元/78,000-110,000美元) ，由“清初四王”王时敏、王鉴、王翚和王原祁绘制而成，来自已故中国艺术收藏家陈仁涛先生的金匮室珍藏。这四位画家均是古画传统的追随者，他们的艺术作品呈现出精湛笔法和温婉风格，深受清廷赏识。而后者《楼阁山水》(拍卖编号3260，拍品编号952，估价： 5,500,000-6,500,000港元/710,000-840,000美元)则作于14世纪的元朝，仔细描画出中国文人的理想生活，反映他们渴望归隐田园，远避尘俗的心境，而在那个动荡的历史时代中，不少文人仕子均抱存相同想法。此画为日本长春阁旧藏，前传为任仁发所绘。任氏擅长描画马匹、人物和花鸟。

清 王鉴《夏山图》

　　中国现代画类别则汇集多位传奇大师如张大千、徐悲鸿、齐白石、傅抱石、吴冠中及林风眠的作品。焦点之作落于张大千的《阔浦晴岚》(拍卖编号3261，拍品编号1574，估价待询)。此作绘于1968年，是张大千在巴西旅居时的杰作，所用纸本由其日本友人目黑特制，张大千称之为“仿宋螺纹轩纸”。由于这种纸张较紧密、简洁，所以张大千作画时的笔触比较容易挥洒自由，而他晚期的精彩作品大多都是以这类纸张所完成的。另一拍卖亮点是林风眠创作的《孙行者三调芭蕉扇》(拍卖编号3261，拍品编号1438，估价： 2,000,000-3,000,000港元/258,000-387,000美元)。林风眠把马蒂斯跟毕加索两位现代派大师的线条变化和变形风格，借用到典型的中国题材，描绘出两名戏曲人物的神态，生动自然。吴冠中的《松魂》(拍卖编号3261，拍品编号1485，估价： 2,500,000-3,000,000港元/322,000-387,000美元)亦不容错过。这幅抽象画作于1991年绘成，原作者随后赠予香港中华文化促进中心。此次作品拍卖所得款项将拨至饶宗颐文化馆基金。其他瞩目作品还包括徐悲鸿的《四喜图》(拍卖编号3261，拍品编号1618，估价： 3,500,000-4,500,000港元/450,000–579,000美元)，此作为新加坡商人兼收藏家蔡汉林先生之珍藏，画中展现四只喜鹊的生动姿态，以及画家对祖国的热爱;齐白石的《平安》(拍卖编号3261，拍品编号1710，估价： 200,000-300,000港元/26,000-38,600美元)以细腻笔触描绘生活中的常见题材，充分体现出画家的独有才华。

　　著名藏家的重要珍藏系列

　　承接早前拍卖，佳士得将于2013年秋季再度呈献罗桂祥博士的中国古代及近现代书画旧藏，当中的150幅画作格外引人注目。罗博士(1910-1995)为维他奶创办人，热爱中国艺术及文化。自五十年代起开始收藏宜兴紫砂荼具，更慷慨将藏品悉数捐赠予香港市政局，并随后在香港公园成立了罗桂祥茶艺馆。罗博士亦是资深的中国书画收藏家，更致力提携艺术新秀。佳士得于2010年春季和2013年春季分别推出罗博士的部分藏品，本季将带来另一批佳作，其中包括蓝瑛、张大千、徐悲鸿、傅抱石及齐白石等珍罕作品。

　　“苏竹庵珍藏中国书画及古砚”亦是本季亮点之一，当中的25幅中国书画将于11月25日呈献，另外19件墨砚作品则于11月27日的“重要中国瓷器及工艺精品”中推出。主要拍品包括石涛山水册页两套，两者皆为七开册页，一套曾获何绍基和吴昌硕等著名知名藏家、书画家鉴赏并题跋。另一套册页则成于1706年，即画家去世前一年。两套册页反映了石涛的精湛技法及于不同年代的风格。其他精品包括明末清初大家张瑞图、许友及傅山的三张草书佳品。十七世纪中国文化、政治动荡，塑造出三位书家的复杂性格，而三作则皆是此等个性之体现。[NextPage]

中国当代水墨私人洽购展览

　　香港佳士得亦将于拍卖期间呈献第三个中国当代水墨私人洽购展览。这个发展蓬勃的艺术类别日渐受到国际市场关注，销售情况亦不断增长。今年秋季，除了呈献以往推介的艺术家创作的作品外，中国当代水墨私人洽购展览将特别展出数字在国外定居而具影响力的画家作品。他们都是在欧洲或北美洲推动中国水墨传统的旗手，而各人的艺术风格和兴趣均迥然不同。譬如说，一九四零年代出生的吴毅、李虚白和马承宽皆带有怀缅故国之情，革新而来的水墨画微妙而深刻;高行健以内省为焦点，透过其著名的写意画描绘出内心世界和情感;骆奕同则对自然光的效果，以及大型结构等非典型中国绘画元素尤感兴趣。

　　此展览分为四个主题。“文人传统”探索中国古代文学家和文人的玩物，如何为当代水墨艺术家如刘丹、李华弌、李虚白和曾小俊带来重要的创作灵感。“符号 书法 语言”以谷文达、秦风、杨诘苍和王冬龄的作品为主要例子，呈现出当代书法如何制造和解构不同的语言和符号。“反思”深入了解抽象派画家吕寿琨、周绿云、高行健、邱志杰和郑重宾的内视与非叙事的艺术创作方式。

　　最后一个主题“幻变的山水”则指出山水画的独特主导地位。山水画具有多种功能，仿古或创新兼容，既崇敬过去亦反映现在，横越了时间和空间的限制，因此在上世纪的巨大社会和文化变革下仍能一枝独秀。对刘国松、吴毅、马承宽、王无邪、梁巨廷、骆奕同等当代画家而言，山水画的创作过程不仅为他们筑起通道，连接过去和他们的文化根源，更为他们带来重新诠释和革新思想的空间。透过这些精选作品，观者能够同时欣赏到传统或现代山水画，切身体验到当代水墨的独特魅力。

　　奉文堂藏齐白石书画展览

　　除拍卖和私人洽购展览外，佳士得亦将举办“奉文堂藏齐白石书画展览”。此展览汇集齐白石艺术生涯中不同时期的56件作品，充分引证了藏家30多年寻觅中国艺术藏品的热情。藏家自小受到父母熏陶，认识到不同艺术和文化，随后开始鉴赏并收藏书画作品。其父亲名为韩奉文，所以书画藏品命题奉文堂以作纪念。

　　本展览精选一系列的作品，主题包括山水、人物、花鸟草虫和诗文书法。许多作品均反映出齐白石创作期间的情绪，而书画上的铭文则让观者深切了解到这位艺术家的精神世界，引人深思。展览一方面分享齐白石的艺术成就，另一方面更埋藏着藏家的心愿，他希望与观者分享其对艺术的热爱，并致力提升中国现代艺术的地位。

　　中国古代书画

　　出版：元 无款(前传任仁发)《楼阁山水》

　　设色绢本 立轴两幅

　　估价：5,500,000-6,500,000港元—710,000-840,000美元

　　《长春阁鉴赏第四集》，日本国华社，1914年，图版28、29。

　　《长春阁藏品展观图录》，日本便利堂，1936年，图版5。

　　元代中国与中亚、西方之间交流、贸易日益频繁。虽然中原绘画艺术亦随之受外来意念影响，唐宋以来的文人画美学传统始终居于正朔。及至元没明兴之际，国中动乱不安，文人仕子莫不以远避尘俗为尚。他们心境高雅，不愿流俗，宁隐居山林，寄平生于艺文。

　　《楼阁山水》是此时期的代表作。它表现了中国文人的理想生活：室内窗明几净，青铜汉瓦，焚香抚琴，展卷舒纸。室外苍松翠桧，时花美竹，郁然成林，上下远望，若有凌霄之势。居于其间，如在世外。画中各处如人物面容、几上器物、松树针叶，用笔皆极工巧。尽管已历七百岁，当中文士生活情景依然活灵活现。

　　此画前传为任仁发(1254–1327)所绘。任氏工人物、花鸟，画马更与赵孟俯(1254–1322)齐名。无论画家谁属，他明显承继了南宋画院马远、夏圭的精练画风。[NextPage]

中国近现代画

　　张大千《阔浦晴岚》

　　设色纸本 镜框一九六八年作 估价待询

　　这张作品其实是张大千在巴西八德园的五亭湖附近所作的一件作品, 纸是张大千在日本特别请他的好朋友目黑所作的。目黑家族前前后后帮张大千作了两批纸张，第一批尺幅比较小，张大千觉得很难发挥他个人的长项，就是说越大画得越精彩。第二批的时候，他特别请目黑的儿子帮他按照原来的材料将纸张的尺寸做的更大，所以大家可以在画面上看到有一些条纹的部分。这样的制作技巧其实是仿制于宋代的一种叫做螺纹轩，所以张大千自己也称为仿宋螺纹轩纸。大家可以看到，这个上面有所谓的一些条纹状，由于纸张比较紧密、比较简洁，所以张大千在画的时候笔触比较容易挥洒得开来，然后泼的彩本身也比较容易浮在纸面上面。对张大千来说，是非常的得心应手，所以在他的晚期，一些精彩的作品基本上都是这一类的纸张所完成的。

　　吴冠中《松魂》

　　设色纸本 镜框一九九一年作

　　估价：2,500,000-3,000,000港元—322,000-387,000美元

　　此画乃原作者吴冠中先生赠予香港中华文化促进中心。香港中华文化促进中心于1992 年3 月14 日至28 日在会址主办“九十年代的吴冠中”展览，其中展出作品包括《松魂》。吴冠中曾说：“回顾五十年创作生涯：人体、风景、人体，题材在变;写实、写意、抽象、再写实、再抽象， 手法也在变。但贯穿其间，前后连贯而有轨迹可寻的，当是唱腔的演变。瞭望前程，若明若暗，若探寻，无从自定曲调，自选风格。”此作品拍卖所得将作为饶宗颐文化馆基金。

　　林风眠《孙行者三调芭蕉扇》

　　设色纸本 镜框 拍品编号 1438

　　估价：港元2,000,000-3,000,000美元—258,000-387,000

　　林风眠的“孙行者三调芭蕉扇”。在林风眠的个人风格来讲，他是曾经到法国去留学，而跟同样在法国留学的徐悲鸿其实不太一样，一个人走的是新古典主义的写实风格，而林风眠是受到当时的时代的潮流，比方像Matisse跟毕加索两位大师发明的一些线条变化变形的一种风格，所以他将中国的戏曲表现在这样的绘画上面来讲，特别的自然，而且生动，这是林风眠的强项。[NextPage]