《江皋会遇图》为绢本设色，画面以山水为主，气韵高古。此作现藏于Dr. Stephen Hwa的私人收藏中，画面上有北宋人刘唐老的题跋，题跋文字意蕴深远，使得这幅画作更添几分历史厚重感。从画卷风格来看，此画更接近唐代而非北宋，呈现出“唐画密，宋画疏”的特点。此特点也正是研究中国早期山水画发展的重要依据之一。

　　《江皋会遇图》在画面构图上密不透风，层层叠叠的山峦与繁茂的树木形成了紧凑的空间布局。此作注重细节描绘，山石草木均以精细笔法勾勒而成，色彩浓重而不失层次感，呈现出唐代画风的典型特征。唐代山水画以描绘自然景观为主，注重山水之间的整体布局与氛围营造。画中山水浑然一体，笔触之间，透出一种苍茫之感，仿佛将观者带入那广袤无垠的江皋之地。这种“唐画密”的风格，展示了唐代画家对山水自然的深刻理解与热爱。

　　相较之下，宋代山水画则更注重留白与虚实对比，讲究画面的疏密有致。《江皋会遇图》却将山石树木布满整个画面，山水之间几乎无留白之处，这种密集的构图方式，是唐代山水画的典型特征。此画虽然属于私藏，但其所展现出的古朴气韵，似乎将人们带回到了那个百花齐放的艺术时代。专家认为，此画或为唐代原作《著色山水图》之一，使山水画的历史起源追溯到唐代，这一观点对中国山水画史的研究具有重要意义。

　　《江皋会遇图》不仅是一幅艺术珍品，更是一部山水画史的见证。透过这幅画作，我们可以一窥唐代山水画的艺术特色及其在后世画坛上的深远影响。无论是画面布局的紧凑还是笔法的精细，皆显示出唐代画家对自然景观的细腻观察与深刻理解。这种以繁密为美、以整体布局取胜的画风，在中国山水画史上占据了极为重要的位置。该画作的出土与研究，不仅丰富了早期山水画的历史资料，也为我们理解唐代艺术的精髓提供了新的视角。