在当今的艺术界，写实油画与当代艺术之间确实存在相当的差异，这种差异主要源于不同的艺术理念与方向。一方面，主流的绘画以写实油画为主，它与国家主题性创作和国家行为紧密相连，有着深厚的群众基础和庞大的从业人员;另一方面，以卡塞尔文献展、威尼斯双年展等为代表的当代艺术圈层，则更强调观念、图像和实验性，追求与观念接轨的当代面貌。事实上，当代艺术虽然追求创新和突破，但难免有过于激进或流于概念与形式之嫌。虽然写实油画受到装置、影像、数字艺术等当代艺术形式的冲击，也面临着语言陈旧、鱼龙混杂等情况，但是，我并不认为写实油画在中国存在式微的趋势，相反，写实油画在当下的中国依然具有强大的生命力。

　　从审美基础上来说，写实油画艺术中体现的科学精神、真实特性对欣赏者有强烈的吸引力。西方文艺复兴时期，由于掌握了透视学和解剖学原理，加上后来外光色彩体系的逐渐完善，写实油画具备的科学、理性的审美价值，恰好是以散点透视、水性材料、讲究主观感性表达为主要特征的中国传统绘画所不具备的，因而受到了广泛的推崇。而从绘画传统来说，中国人的审美习惯中始终有着对写实、逼真的追求。比如，宋代花鸟画崇尚精确写实，近代中国画家齐白石所画的虾、鱼和昆虫无一不细致入微、活灵活现，受到广泛喜爱。更重要的是，中国哲学讲究“文以载道”，写实绘画在中国不仅是一种艺术形式，更是一种具有实用价值的文化载体，它在表现国家、历史、经济、社会等重大题材时发挥了不可替代的重要作用。近年来，国家举办多种主题性创作工程，在表现时代发展、刻画人民形象等方面，写实油画涌现了许多杰作。

　　对于写实油画这样的传统艺术形态，无论是西方还是中国，其核心都在于继承与创新两方面。在继承传统的基础上，如何创造出新的艺术形式和内涵，是写实油画面临的主要课题。

　　当代中国写实油画家探索形式语言的创新，将传统写意与西方表现技法相结合，为写实油画注入了新的活力。以个人创作为例，我倾向于在画面中制造“近观与远观”之间的反差，吸引观者将注意力投注于材料上，退远时观看，会感到写实逼真，走近画面，与画面“零距离”时，又会有抽象与写意之感。这是我从一些古典油画大师，包括伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支到马奈，这一路西方油画写实体系中观察的某种艺术特征。这些作品，远看时既松弛生动又写实逼真，近观却发现笔触分离，每一个局部像一幅写意画，这要求非常高超的技术，而这种写实的脉络也有别于达·芬奇、安格尔、拉斐尔等画家的写实体系。我希望在画中探索写实油画的抽象特征，为观者提供两种充满反差的视觉感受，进一步放大写实作品中存在的抽象美感。

　　艺术的发展规律是波浪式的，大浪淘沙后留下的才是真金。真正能够流芳百世的艺术家和作品，往往与技艺的精湛、对人性的深层挖掘以及人类文明的传承紧密相关。随着经济全球化的推进和中外文化交流的加深，中国的写实油画也将与世界艺术更加紧密地联系在一起，共同推动世界艺术的发展。我不能简单地预测写实油画在中国当代的具体发展轨迹，但可以肯定的是，只要优秀的作品不断涌现，中国写实油画的发展将会长盛不衰。(光明网)