20世纪以来，面对外来文化的强势影响，我国的艺术家们该采取怎样的立场和态度?林风眠、吴冠中与赵无极三位先生都曾留学法国，接受西方现代艺术的教育，在应对中西艺术问题时，他们不约而同地选择打通中西绘画的界限，以对绘画艺术进行融会创新的探索。

　　100年前的1924年1月27日，留法学生林风眠与刘既漂、林文铮、吴大羽、王代之等在巴黎组织“霍普斯会”(海外艺术运动社)。2月，该会与旅法艺术团体“美术工学社”发起成立“中国古代和现代艺术展览筹备委员会”，聘请当时旅居斯特拉斯堡的蔡元培为名誉会长，并发布征求作品的通告：“中国古代之美术，急待整理;东西两洋之美术思想，急待调和与研究。中国未来之新艺术，尤待创造。”

　　同年5月21日，“中国美术展览会”在法国斯特拉斯堡的莱茵宫开幕，这是中国美术作品首次在法国举办大型展览。蔡元培在展览的序言中写道：“夫欧洲美术参入中国风，自文艺中兴以还日益显著;而以今日为尤甚。足以征中西美术，自有互换所长之必要。采中国之所长，以加入欧风，欧洲美术家既试验之，然则采欧人之所长以加入中国风，岂非吾国美术家之责任耶?”从中我们可以明确看到蔡元培中西艺术会通与融合的思想，对林风眠等海外艺术运动社成员产生了很大影响。

　　1928年，蔡元培与林风眠等诸位先生在杭州创建国立艺术院，以“培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育”为办学宗旨。通过培养有创造力的人，“以爱美的心，真正地完成人们的生活”。他们提出了与在巴黎时的艺术初心相呼应的学术主张：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术”。一代创业先师不仅传授技艺，更是把对中国艺术命运的思考放在了世界历史的大潮和时代的追问之中。

　　此后，林风眠和吴冠中先后回国投入艺术教育与艺术创作之中，赵无极自1948年出国深造后一直在法国创作，不同的人生境遇，磨砺出他们既相似又相异的艺术。