梁桂才，1946年生于广东肇庆。六十年代初花鸟及传统山水师承梁纪先生和吴子复先生，七十年代入室随关山月先生研习山水画。曾先后聘任广州美术馆画家、湖南美术馆画师、广州楹联学会副会长、广州美术馆特聘画家、湖南美术馆特聘画师、京粤诗书画社副社长、广东中华诗词学会理事。现为中国书画家联谊会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会副秘书长、特聘书画家、《新文艺》杂志编辑委员会委员，中国书画家联谊会书画研究与创作工作委员会副主任，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，中企报盟(北京)信息科学研究院副院长，佗城篆刻家协会理事，广州市美术家协会会员，广州山水画研究学会会员，央媒文化组委会艺术会员。

　　作品入编中国文联出版社审核出版的、沈鹏先生题字的《百年中国书画史》，并参加在新加坡的展览，被中国网、凤凰网(国际)等媒体报道。作品被中国国家博物馆、中国美术馆收藏。

　　梁桂才先生长期研习历代大师而有所悟，先生集古今之大全，“外师造化”、“情景交融”是其创作意念。他作画意在笔先一泻胸中意念而落笔成画。所以气韵生动、神态十足。画风既秀逸苍劲而又显沉雄壮丽，时代气息十足。

　　2018年10月，梁桂才的作品在纽约曼哈顿纳斯达克大屏幕上，向纽约市民展示了他的东方艺术家形象。

　　2019年，受邀参加“友爱和平•中日书画名家艺术交流展”。

　　2020年，作品先后入选刊登在《名家艺术报》《中国书画家报》《“同心共筑中国梦·笔墨传情颂党恩”百名书画家献礼建党100周年》典籍中，并荣获“最美书画家之一”荣誉称号。

　　2021年9月，参加在中国文联文艺家之家举办的“党的光辉照我心——庆祝中国共产党成立100周年百名新文艺群体书画家汇报展暨第三届新文艺群体书画家优秀作品展”并获入展荣誉证书。

　　2022年，参加由中央文化和旅游管理干部学院主办的“书画人才高级线上研修班”并结业。作品入展由中国文艺网、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会主办的“喜迎二十大讴歌新时代——新文艺群体优秀书画作品网络展”，被中华文艺资源数据库、中华数字艺术城收录并颁发证书。作品入选刊登在中国文联主管、中国文联出版社出版的《中国文艺家》杂志中，艺术访谈纪实被《中国书画家报》整版重点刊登。艺术访谈纪实被《中国书画家报》整版重点刊登。荣获“2022年度新闻人物”荣誉称号，百余家媒体宣传报道。

　　访谈纪实节选：

　　采访人：梁老师，我们也欣赏了您的不少作品，风格多样，请问您的创作灵感主要来自哪里?

　　梁老师：关于创作灵感第一主要来源于生活。当我看到新疆的情景时，这时候会让我感受到新疆的美，它的静是多么的有生命力啊!看到那个新疆的大山大水，虽然他们人很少但是充满生机。我永远能看到生活中那些充满阳光的一面，总想把那些美的、静的、和谐的东西表现出来，特别是正能量的东西。这一点是我个人对自己的一个要求，艺术来源于生活，也要服务于生活。

　　第二是从古人的文人画吸取灵感。我很喜欢文人画，我的有些作品也很靠近文人画。但是我们要知道文人画不是画家自己的，而应该是变成我们中国画的文化传统底蕴，我应该是这样理解的。不能够把中国画的整体文化分开，这些是有文化的，另一些是没关系，不能割裂开来。所以中国的文人画是中国画发展到一定程度的一个综合艺术，它是出了很多力的。中国画是诗、书、画、印形成的综合艺术。所以这点我觉得这个优点要能够在现代绘画里面尽量保留好，而且还要不断去完善它。

　　第三点是我喜欢水墨山水画，这是基础，我自己也有很多山水作品。水墨山水画中墨色的层次很重要，这也是中国画的灵魂。我这个人是喜欢什么就喜欢画什么，所以我的作品也没有什么规律。由于之前喜欢研究各个流派，多看多发掘他们的特点，取其精华吸收利用，使得最终我创作的画作好像自然而然的流淌出来一样，看不出什么流派。比如有些画论里说：“笔笔要中锋”，我认为这是犯了哲学性的错误。应当是中侧结合，像书法的发展历程一样，行书就是中侧结合，阴阳和谐，这样画面就很丰富。所以我们要永远客观地看问题，这样才能保证我们走的每一步都正确。当然我们也要善于从其他的艺术学科汲取营养，例如中国画里的造型可以从盆栽艺术里寻找灵感，要处理好平远、深远、高远的关系。中华文化的理论是很高深的、复杂的，不是非此即彼的关系，而是你中有我，我中有你，美美与共的关系。

　　第四点“笔墨当随时代”只是一个口号，往往找不到具体指导办法，因此这问题只有自己在创作中不断探索研究。我将(清)黄钺的《二十四画品》中的气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、澹远、朴拙、超脱、奇辟、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、隽爽、空灵、韶秀的二十四品尽力赋予各境之品位，或沉雄，或苍润......。然后运用到造境中去。当我站在空白宣纸前则蓄势以纵横、健拔、沉雄、淋漓之势大胆落笔，形成起伏的大开大合之势。跟着造境时将境赋予二十四品，让每个境与境产生对比。例如造境过程中将荒寒之境对隽爽之境，清旷之境对幽邃之境……。让画面中之意境产生节奏感。让每境之间产生阴阳、虚实对比，让它们产生矛盾对比再协调最后达到和谐。但作品完成后一定要健拔、沉雄而又苍润秀逸。这是时代的要求，是清正的美。最后达到画面的和谐经典之美，所以渐渐形成了我的绘画语言。

　　梁桂才作品《丹岩映绿树，霞色罩祥和》规格：196cmx98cm

　　梁桂才作品《青山不老绿水长流》规格：196cmx98cm

　　梁桂才作品《熔古铸今》规格：196cmx98cm

　　梁桂才作品《瑞士阿尔卑斯山少女峰》规格：136cm×68cm

　　梁桂才作品《山里人家》规格：196cmx98cm

　　梁桂才作品《霜叶红于二月花》规格：136cm×68cm

　　梁桂才作品《桃园冬远去》规格：136cm×68cm

　　梁桂才作品《吴哥野林深处》规格：196cmx98cm

　　梁桂才作品《意象西欧》规格：196cmx98cm

　　梁桂才作品《银装中的阿尔卑斯山》规格：196cmx98cm